LA COLLECTION
L’Artothèque d’Angoulême compte à ce jour plus de 1000 œuvres.
Sa collection témoigne des différents courants artistiques de ces cinquante dernières années. Très riche, elle offre un panel représentatif des techniques de l’estampe et des courants artistiques depuis la fin des années soixante-dix à aujourd’hui.
De grands noms de l’art contemporain sont représentés : Gérard Fromanger, Françoise Pétrovitch, Francis Bacon, Niki de Saint Phalle, Gérard Rousse, Ghada Amer… mais aussi des artistes du territoire : Céline Guichard, Geoffrey Grimal, Aude Samama, Marie Deschamps, Julie Gore…
La visite libre des accrochages se fait sur les horaires d’ouverture du Musée du Papier.
Une collection en mouvement
Au cœur de son projet artistique et culturel, l’Artothèque d’Angoulême se distingue par sa collection nomade, pensée pour voyager et rencontrer les publics. Ce fonds singulier n’est pas destiné à demeurer confiné dans ses locaux, mais à s’inviter dans les lieux de vie, d’apprentissage, de travail et de loisirs. Véritable bien commun, il diffuse le travail plastique des artistes sur l’ensemble du territoire.
Depuis 1983, la collection s’enrichit régulièrement de nouvelles acquisitions, offrant ainsi un panel représentatif de la création contemporaine locale, nationale et même internationale.
Composée de plus de 1000 œuvres, principalement sur papier, mais également sur carton, PVC ou tissus, elle comprend dessins, estampes, photographies, peintures et céramiques. De grands noms de l’art contemporain y côtoient aussi des talents émergents.
La collection se structure autour de groupements thématiques et artistiques révélateurs de l’évolution des courants contemporains. Ainsi, on y retrouve les Affichistes américains et européens, les Malassis, la Figuration Libre, le mouvement Support/Surface, le Nouveau Réalisme, CoBrA …
La photographie est également représentée au sein de la collection : Jean-Luc Dorchies,
Erwan Venn, Marie Collin, Didier Serplet, Jean-Marie Arnouil, Christine Frantz, Brigitte Massalve, Gabriel Verger, Sara Holt, Marie Fagué, Tina Merandon, Régis Feugère,…
Mais c’est l’estampe et plus généralement les œuvres graphiques qui ont une place prépondérante au sein de la collection depuis 1983, et l’Artothèque a poursuivi cette démarche d’acquisition auprès des ateliers du territoire et au-delà.
Ouverte et en constante évolution, la collection nomade explore des enjeux majeurs tels que la représentation du corps, de l’espace, l’engagement et la narration. Elle incarne une démarche prospective en soutenant la création locale, nationale et internationale et en privilégiant la rencontre directe avec les œuvres, afin de rapprocher l’art contemporain de chacun.
La collection de l’Artothèque d’Angoulême est en cours d’étude par l’équipe ARP (Artothèque, Recherche, Patrimoine).
Lauréate d’un financement ANR en 2022, l’équipe ARP de l’unité de recherche HiCSA de Paris 1 Panthéon-Sorbonne, étudie, pour la première fois à l’échelle nationale, l’histoire des artothèques publiques françaises et conçoit la première base de données sur leurs collections.
Retrouver d’avantage d’information sur : https://arp.hypotheses.org/
Proposition d’acquisition
Les artistes, éditeurs d’art ou galeries qui souhaitent faire une proposition d’acquisition à l’artothèque peuvent envoyer un dossier à artotheque@mairie-angouleme.fr ou par le biais de https://files-trans.angouleme.fr/ dans la période du 1er janvier au 31 mai.
La proposition d’acquisitions doit impérativement contenir :
- un curriculum vitae de l’artiste
- un texte et des visuels de présentation de la démarche artistique et éventuellement des articles de presse
- une sélection détaillée d’œuvres : plusieurs visuels de l’œuvre, le titre de l’œuvre, la date de création, la technique, les dimensions, le tarif (TTC).
Les œuvres proposées doivent correspondre aux critères du projet artistique de la collection. Il en est de même pour les propositions de dons.
Histoire de l’Artothèque : De l’AcApA à l’Artothèque d’Angoulême
L’AcApA (Association du Centre des Arts Plastiques d’Angoulême) a été créée en décembre 1980, à l’initiative de Joël Capella-Lardeux directeur de l’École des Beaux-Arts d’Angoulême et président de l’AcApA. La Ville d’Angoulême confie alors l’espace de l’hôtel Saint-Simon à l’association.
En 1983, l’AcApA et son président créent l’Artothèque d’Angoulême, avec l’aide du Ministère de la Culture, à la demande de son ministre de l’époque, Jack Lang. Comptant ainsi parmi les toutes premières artothèques de France.
La Ville fera rénover le vieil hôtel particulier en 1984, et l’AcApA y accueillera le tout jeune FRAC Poitou-Charentes.
Pendant plus de 30 ans, Jean-Michel Barreaud et Mireille Barreaud-Duret porteront l’AcApA et l’Artothèque.
En 1990, l’Artothèque quitte l’hôtel Saint-Simon pour le Musée du Papier, où elle demeure toujours.
L’Artothèque d’Angoulême a été fondée avec la volonté d’inscrire l’art contemporain dans le territoire et de le rendre accessible au plus grand nombre. Depuis sa création, en 1983, elle a enrichi sa collection à travers l’acquisition d’œuvres : estampes, photographies, dessins, et autres formes d’expressions contemporaines.
Son engagement pour la médiation et la diffusion de l’art l’a conduite, dès lors, à développer un programme riche.
Entre 1980 et 2016, l’Artothèque a organisé 127 expositions d’artistes contemporains dont 54 expositions en partenariat avec les festivals de la ville et 19 expositions itinérantes.
Elle a également assuré de la médiation auprès du jeune public avec la création d’ateliers d’initiation aux arts plastiques.
Elle a soutenu la création, en réalisant 5 commandes d’œuvres d’artistes de 1984 à 2008, et en éditant ou co-éditant de nombreuses estampes d’artistes, à tirage limité, entre 1985 et 2015.
En 2016, Mireille Barreaud-Duret, directrice de l’Artothèque et Jean-Michel Barreaud, président de l’AcApA, font don de l’ensemble de la collection de l’Artothèque, à la Ville d’Angoulême.
Aujourd’hui, l’Artothèque œuvre toujours à conserver, enrichir, diffuser sa collection et soutenir la création. Membre de l’ADRA, elle s’engage activement pour promouvoir l’accès de toutes et tous à l’art contemporain.
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